ZWISCHEN ASANA UND AUSSTELLUNG
- 30. März
- 5 Min. Lesezeit
Sonntagnachmittag im Prinzenpalais: An den Wänden hängen Birkenlandschaften von Hans am Ende aus dem 19. Jahrhundert. Heinrich Vogelers Worpswede-Idylle strahlt unweit davon in leuchtenden Farben. Draußen das historische Oldenburg, drinnen eine Künstlerkolonie, die vor über hundert Jahren davon träumte, Kunst und Leben zu vereinen. Und mittendrin: Menschen auf Yogamatten.
Sie atmen. Sie dehnen sich. Sie meditieren zwischen Stuckdecken und Gemälden, die Entschleunigung schon im Pinselstrich tragen. Zwei Stunden lang. 16 Euro Teilnahmegebühr. Am Ende rollen sie die Matten wieder ein, ziehen ihre Schuhe an und gehen. Die Frage ist: Gehen sie nach Hause oder ins nächste Ausstellungszimmer? Schauen sie sich die Birken jetzt genauer an? Oder war das Museum nur ein schöner Rahmen für eine Yoga-Stunde?
Das Landesmuseum Kunst & Kultur Oldenburg ist nicht allein. Yoga im Museum ist ein internationales Phänomen. Das Brooklyn Museum lockt 300 bis 400 Menschen in seinen Beaux-Arts Court. Das Rubin Museum in New York verbindet Himalaya-Kunst mit Atemübungen. Der Louvre lud ebenfalls schon zu Fitnesskursen zwischen den Alten Meistern ein. Das Versprechen klingt verlockend: Schwellenangst abbauen, neue Zielgruppen erreichen und so das Museum als Wohlfühlort etablieren. Wer einmal da war, kommt vielleicht wieder – diesmal für die Ausstellung. Nur: Muss das überhaupt sein?
Zahlen und Barrieren
Ben Hickey, Kurator am Hilliard Art Museum in Louisiana, freut sich über sein Yoga-Programm: Es bringe Erstbesucher ins Haus. Viele davon kämen inzwischen regelmäßig, allerdings nur für die Yoga-Stunden.
Moment. Regelmäßig, aber nur fürs Yoga? Ist das problematisch?
Um das zu beantworten, lohnt sich ein Blick darauf, wer überhaupt ins Museum kommt und wer nicht. Die Forschung zu Nicht-Besucher:innen ist tatsächlich ernüchternd: 60% der erwachsenen Bevölkerung besuchen keine Museen. Viele von ihnen geben zwar vor, es zu wollen, verstecken aber eigentlich eine negative Meinung. Die Soziologin Elisabeth Noelle-Neumann nannte das die „Spiral of Silence“: Weil Museumsbesuche als gesellschaftlich erwünscht gelten, sagen Menschen nicht laut, dass sie Museen meiden.
Oha! Wir vom Kulturschnack hoffen aber, dass wir euch zu dem ein oder anderen Museumsbesuch inspirieren konnten.
Doch manchmal, da machen wir uns nichts vor, fühlen sich Museen wie ein Elfenbeinturm an, zu dem man einfach nicht den Schlüssel finden mag. Oft entsteht der Eindruck, dass man Vorwissen mitbringen sollte und wer sich nicht sicher ist, wie man ein Kunstwerk „richtig“ betrachtet, bleibt lieber draußen. Hier können alternative Formate tatsächlich helfen: Yoga, Barocktanz, Zeichenkurse. Sie alle sollen zeigen, dass das Museum offen ist für dich und deine Interessen. Egal, ob du Kunstgeschichte studiert hast oder einfach nur einen Sonntagsspaziergang durch einen Skulpturenpark machen möchtest.
Was zählt eigentlich als Museumsbesuch?
Wenn die Antwort „Zeit mit Kunst verbringen“ lautet, dann schneiden Yoga-Gäste richtig gut ab. Denn wer beim Yoga im Prinzenpalais ist, verbringt mehr Zeit mit Hans am Endes Birken als die meisten, die „nur“ wegen der Kunst kommen. Die Werke umgeben die Menschen und vielleicht braucht es manchmal gar keine Führung, keinen Audioguide, keine Vermittlung – vielleicht reicht es hin und wieder, dass sie einfach da sind.
Das Idealbild vom Museumsbesuch – konzentriert vor einem Gemälde stehen, lesen, verstehen, weitergehen – ist vielleicht gar nicht so ideal. Museen waren schon immer mehr als reine Wissensvermittlung. Sie sind Orte der Ruhe, des Rückzugs aus dem Alltag. Beide brauchen Raum. Beide brauchen Ruhe. Beide laden ein, den Blick nach innen zu richten – stehend vor einem Gemälde genauso wie in der Krieger-Pose.
Wenn ein Museum beschließt, Yoga-Kurse anzubieten, dann sollte es das als das begreifen, was Museum heute sein kann: ein Ort, der Menschen auf verschiedene Weisen empfängt. Das heißt nicht, dass jedes Museum zum außergewöhnlichen Veranstaltungsort werden sollte oder dass Entspannung wichtiger ist als Vermittlung. Aber es bedeutet: Beides hat seinen Platz.
YOGA IM MUSEUM
26. APRIL 2026
LANDESMUSEUM KUNST & KULTUR
26135 OLDENBURG
TEILNAHME: 16 EURO
Wenn der Ort mitspielt
Sicher macht es einen Unterschied, wie Yoga ins Museum integriert wird. Vanessa Reis zum Beispiel, die in Oldenburg Yoga und Meditation in Museen anbietet, ist gleichzeitig Kunsthistorikerin. Sie führt nicht nur durch Atemübungen, sondern auch durch Ausstellungen. Wer bei ihr Yoga macht, bekommt die Brücke mitgeliefert: vom Körper zur Kunst. Das ist keine Yoga-Stunde, die zufällig im Museum stattfindet, sondern vielmehr Kunstvermittlung aus einer anderen Perspektive.
Ein Format, das auch richtig gut funktioniert, ist der Barock Tanzworkshop im Oldenburger Schloss. Dort, wo früher tatsächlich Menuett getanzt wurde, lernen nun wir die Schrittabfolgen. In genau jenen historischen Räumlichkeiten, in denen diese Tänze zum Alltag gehörten. Wer danach „Bridgerton“ schaut, sieht nicht nur schöne Kostüme, sondern versteht plötzlich den gesellschaftlichen Code hinter jeder Verbeugung. Das funktioniert, weil der Ort selbst Teil des Erlebnisses ist.
Es geht darum, den Raum zum Mitspieler zu machen – nicht zur Kulisse. Die Kunst schafft Atmosphäre, begleitet still und ist mehr als Dekoration.
Manchmal braucht es dafür gar nicht viel. Eine halbe Stunde früher kommen dürfen, um die Gemälde anzuschauen. Oder danach noch bleiben können, wenn die Ruhe im Raum nachwirkt. Eine kurze Einführung vor der Yoga-Stunde – nicht über Atemtechniken, sondern über die Sammlung und die Künstler:innen, die ausgestellt sind. Für diejenigen, die gern mehr wissen möchten, könnte jemand vom Vermittlungsteam da sein. Oder: Das Museum versteht sich selbst als Ort, der verschiedene Zugänge zulässt. Yoga ist dann nicht „das Format für die, die sonst nicht kommen", sondern ein Format, das zeigt: Hier geht es um mehr als das bloße Lernen. Hier geht es um Erfahrung.
Wo hört Museum auf, wo fängt Event an?
Aber es gibt auch Grenzen. 2017 schrieb das Magazin Artsy kritisch über den Fitness-Boom in Museen: Es bestehe die Gefahr, dass Institutionen ihre traditionelle Rolle als Orte stiller Betrachtung verlieren. Die Sorge war: Der Druck, „produktiv“ zu sein, dringt selbst in Räume ein, die eigentlich dem zweckfreien Schauen gewidmet sind. Da ist etwas dran. Natürlich passt nicht jedes Event ins Museum und auch nicht jede Kooperationsanfrage muss angenommen werden.
Die Frage ist also: Wo liegt das Gleichgewicht?
Vielleicht hier: Wenn Yoga im Museum dazu führt, dass Menschen den Raum anders wahrnehmen – langsamer, aufmerksamer, offener – dann ist es eine Bereicherung. Wenn es dazu führt, dass das Museum nur noch Hintergrund ist, austauschbar, beliebig, dann wird es zum Problem. Daher muss jedes Museum für sich entscheiden: Was wollen wir sein? Für wen öffnen wir uns? Und wie weit gehen wir?
Manche Yogis schauen sich nach dem Kurs um, entdecken ein Gemälde, kommen beim nächsten Mal auch für die Ausstellung. Oder sie kommen weiterhin nur fürs Yoga, aber mit einem anderen Gefühl für den Ort, die Atmosphäre und die Kunst.
Hier liegt der feine Unterschied: nicht zwischen Menschen, die Yoga machen, und Menschen, die Kunst ansehen. Sondern zwischen einem Museum, das Programme nebeneinander stellt und einem, das versteht, dass beides zusammengehören kann. Am Ende ist die Frage vermutlich nicht, ob jemand zwischen Birkenlandschaften den Herabschauenden Hund übt oder vor den Landschaften das Objektschild studiert. Die Frage ist: Lädt das Museum dazu ein, beides als gleichwertig zu begreifen? Denn wenn es das tut, öffnen sich Türen – für alle.
