ZINEFEST: PUNK, PAPIER UND DIY
Aktualisiert: vor 7 Stunden
Comics, selbst gemachte Magazine, Plakate, Postkarten und jede Menge kreative Ideen: Beim Zinefest treffen sich Menschen, die Print nicht einfach nur konsumieren, sondern selbst gestalten. Organisator Florian Filsinger erklärt, warum handgemachte Hefte nichts von ihrer Faszination verloren haben, was ihn an der DIY-Kultur begeistert und weshalb künstliche Intelligenz zwar ein Werkzeug sein kann, aber noch lange keine Persönlichkeit ersetzt.
Es ist ein besonderes Gefühl - immer wieder. Wer ein Magazin in die Hand nimmt, scheint die Geschichten beinahe zu spüren, die sich beim Blättern vor den Augen ausbreiten. Anders als an einem Screen kommen uns die Bilder und Texte sehr nah, als würden die Poren unserer Finger sie aufnehmen und an Hirn und Herz weiterleiten. Zugegeben: Vielleicht übertreiben wir hier ein wenig und der Effekt hält sich bei einigen glattgestylten Hochglanz-Magazinen in Grenzen. Bei etlichen Printprodukten stellt er sich aber durchaus ein - vor allem bei jenen, die nicht von großen Verlagen stammen, sondern selbst produziert wurden. Man spürt dort einfach die Leidenschaft, die in hineingeflossen ist, weil sie eben nicht durch ästhetische Perfektion erstickt wurde.
Wer jetzt an ein paar zusammenkopierte und mit zwei Klammern getackerte Blätter denkt, liegt gar nicht so falsch – aber auch nicht ganz richtig. Denn die Welt der selbst gemachten Magazine ist weit größer, wie Florian Filsinger betont. Der gelernte Mediengestalter ist leidenschaftlicher Comiczeichner - und zusammen mit Heiner Fischer Initiator des ersten Zinefest Oldenburg. Worum es dabei geht, was Comics mit Kunsthallen zu tun haben und wie der Punk ins Spiel kommt - das hat er uns im Interview erzählt.
Was ist eigentlich ein Zine?
Der Begriff steht für unabhängig produzierte, oft nicht-kommerzielle Magazine und Publikationen von Enthusiast:innen, die häufig in kleinen Auflagen entstehen- manchmal nur eine Handvoll Exemplare. Die Wurzeln reichen weit zurück. Florian beschreibt die Entwicklung von selbstgemachten Science-Fiction-Publikationen schon in den 1930er Jahren über die Musik-Szene in den 1970er und 1980er bis hin zu heutigen künstlerischen, politischen und literarischen Zines.
„Es fing an mit Science-Fiction-Geschichten, die in kleiner Auflage, unabhängig von großen Verlagen, selbst gedruckt und zusammengetackert wurden. Dann kam die Punk- und Hardcore-Szene, die sich dieses Medium zu eigen gemacht hat, um sich gegenseitig auszutauschen: Was gibt es für Neuigkeiten an Musik, Mode, Veranstaltungen?“
Häufig waren die Fanzines die einzige Möglichkeit, von neuen Alben zu erfahren oder nähere Informationen zu einer Band oder zur jeweiligen Musikszene zu erhalten. All die Dinge, die uns Insta heute ungefragt serviert - wie z.B. die visuelle Ästhetik einer Szene - musste man sich damals geradezu detektivisch erschließen. Schließlich sollte das Internet erst ab Mitte der 1990er Jahre seinen gesellschaftlichen Durchbruch schaffen.
Mit dem Internet hatte sich zwar vieles zunächst ins Digitale verlegt. Blogs wurden zum virtuellen Gegenstück der gedruckten Hefte. Die Printszene verschwand jedoch keineswegs, sondern erlebte in den vergangenen Jahren eine neue Blüte. „Die Szene ist nicht eingeschlafen. Ganz im Gegenteil: Sie wurde an die nächste Generation weitergegeben. Sie ist lebendiger denn je“, findet Florian. Die Rückkehr zum Analogen war zuvor schon beim Vinyl deutlich mehr als ein flüchtiger Reflex - und auch bei den Zines kam die Rückbesinnung, um zu bleiben.
Das Zinefest soll diese Lebendigkeit sichtbar machen. Dafür werden Tische an Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten Bundesgebiet und darüber hinaus vergeben. Sie können dort ihre Arbeiten präsentieren, verkaufen und mit dem Publikum ins Gespräch kommen. Was genau auf den Tischen landet, ist bewusst nicht eng begrenzt. „Das können Comics sein, aber genauso gut künstlerische Arbeiten, Lyrik oder politische Inhalte“, erklärt Florian.
1. ZINEFEST OLDENBURG
14. NOVEMBER 2026
11 BIS 17 UHR
BUDDELJUNGS BAR
26121 OLDENBURG
Vom Sparkassen-Kopierer zum eigenen Comic
Dass Florian heute selbst Zines produziert und eine entsprechende Veranstaltung organisiert, hat durchaus eine persönliche Vorgeschichte. Schon als Kind faszinierte ihn das Gedruckte. In Buchhandlungen und am Bahnhofskiosk interessierte er sich nicht nur für die Geschichten, sondern auch für die Gestaltung. Bücher mussten nicht einmal gelesen werden, um ihn zu begeistern. Es reichte manchmal schon, sie in den Händen zu halten.
Globales Phänomen: Zinefeste gibt es auf der ganzen Welt. Ihre Plakate sind beinahe schon eine eigene Kunstform. (Plakate: Veranstalter)
Noch stärker prägten ihn allerdings Comics. Irgendwann wollte er nicht mehr nur lesen, sondern selbst zeichnen. Und weil die Freunde seine Arbeiten ebenfalls sehen sollten, musste eine Lösung her. Das Original wollte er schließlich nicht aus der Hand geben. Also machte sich der junge Florian auf den Weg zur örtlichen Sparkasse und fragte, ob man seine Zeichnungen zehnmal kostenlos kopieren könne. Tatsächlich bekam er seine Kopien. Anschließend wurden die Blätter zusammengeheftet und für 20 Pfennig im Freundeskreis verkauft.
Heute ist Print sogar Teil von Florians Berufslebens. Er hat Mediengestaltung gelernt und arbeitet im Marketing für verschiedene Betriebe der Systemgastronomie. Die kreative Arbeit an eigenen Publikationen ist für ihn dennoch etwas Besonderes.
„In meinem Kopf passiert relativ viel, und dafür suche ich immer wieder ein Ventil. Schreiben ist ein gutes Ventil, genauso wie Scribbeln und Zeichnen.“
Weniger Worte, nicht weniger Inhalt
Comics werden noch immer gelegentlich unterschätzt. Dabei können sie genauso komplexe Geschichten erzählen wie Romane. Dass sie mit weniger Text auskommen, bedeutet keineswegs, dass sie weniger zu sagen haben, betont Florian:
„Es ist eine Kunst der Visualisierung und der Reduzierung. Es sind natürlich weniger Worte, doch im Zusammenspiel mit den Bildern erzählen sie genau das, was in Romanen mit viel Text dargestellt wird.“
Gerade darin liegt für ihn die besondere Stärke des Mediums. Ein Gesichtsausdruck, eine bestimmte Linienführung oder ein kleines Detail können eine ganze Menge erzählen. Gleichzeitig eröffnet die bildliche Gestaltung eigene Interpretations-Möglichkeiten. Je künstlerischer und individueller die Darstellung, desto mehr kann das Publikum darin entdecken - „wie das eben auch in der Kunst ist, wenn du in der Kunsthalle bist und vor einem Bild stehst.“
Florian selbst ist bei der Auswahl seiner Lektüre durchaus wählerisch. Wenn er verreist, gehört ein Besuch in einem Comic- oder Zine-Laden für ihn fast selbstverständlich dazu. Besonders wohl fühlt er sich dort, wo viel Subkultur vertreten ist und Menschen ihre Arbeiten selbst produzieren. „Mich interessieren die handgemachten Dinge, bei denen jemand selbst dasteht und seine hundert Hefte zusammenheftet. Je mehr davon es gibt, desto wohler fühle ich mich“, erzählt er. Dann kann es auch schon einmal länger dauern. Sehr zum Leidwesen der Menschen, mit denen er unterwegs ist.
Warum man ein Zine lieber in die Hand nimmt
Natürlich stellt sich die Frage, warum man sich überhaupt noch gedruckte Hefte kaufen sollte, wenn man vieles davon auch online anschauen kann. Für Florian liegt die Antwort im wahrsten Sinne des Wortes auf der Hand:
„Es geht um die Leidenschaft und darum, Dinge in der Hand zu halten und sich über das Gesamtkunstwerk zu freuen.“
Das beginnt beim Papier, geht über die Drucktechnik und endet bei der gesamten Gestaltung. Unterschiedliche Materialien und Verfahren erzeugen unterschiedliche ästhetische Effekte. Ein gedrucktes Heft ist deshalb nicht einfach nur eine Sammlung von Bildern oder Informationen, sondern ein eigenständiges Objekt.
Das Schöne daran: Der Einstieg ist denkbar einfach. „Du brauchst im Grunde genommen nur minimale Voraussetzungen: einen Stift und einen Zettel.“ Damit könne man eine Zeichnung machen, eine Idee festhalten, einen Slogan notieren oder ein bestimmtes Gefühl ausdrücken. Wer möchte, kopiert das Blatt, heftet mehrere Seiten zusammen und macht daraus ein eigenes Heft. „Für mich hat diese Arbeit auch etwas sehr Meditatives. Am Ende kann ich sagen: Ich habe etwas gemacht. Ich habe daran gearbeitet, gefalzt, getackert und geschnitten. Das hat mir Spaß gemacht.“ Das DIY-Prinzip bedeutet dabei auch Selbstermächtigung. Man muss nicht darauf warten, dass ein Verlag eine Idee aufgreift oder jemand anderes die nötigen Voraussetzungen schafft. Man kann einfach anfangen.
Ecken und Kanten statt KI-Einheitsbrei
Natürlich kommt auch Florian an einem der derzeit größten Themen der Kreativbranche nicht vorbei: künstlicher Intelligenz. Als jemand, der beruflich mit Grafik und Print zu tun hat, beobachtet er die Entwicklung aufmerksam. Eine grundsätzliche Ablehnung digitaler Werkzeuge wäre für ihn allerdings zu einfach. „Wir hätten die Veranstaltung natürlich auch gemacht, wenn KI heute nicht so populär wäre. Wir verstehen uns ausdrücklich nicht als Gegenveranstaltung“, betont er.
Sein größtes Problem mit den derzeitigen KI-Ergebnissen ist allerdings ein anderes: die fehlende Individualität. Als Beispiel erzählt er von vier Veranstaltungs-Plakaten, die ihm morgens an einem Vereinsheim aufgefallen sind. Alle stammten offenbar aus KI-Generatoren – und sahen entsprechend ähnlich aus. „Es fehlt ihnen ein eigenes Gesicht, eine eigenen Identität“, findet Florian. Dazu gehören auch die Grenzen der eigenen Fähigkeiten: „Ich stehe hinter dem, was ich mache. Es ist vielleicht nicht perfekt, aber ich kann garantieren: Es ist mit Herzblut und Leidenschaft entstanden.“
Genau diese Haltung passt auch zur DIY-Kultur. Nicht alles muss perfekt sein, nicht jede Zeichnung muss aussehen, als hätte ihr:e Urheber:in jahrelang Kunst studiert. Manchmal ist gerade das Unperfekte reizvoll. Entscheidend ist, dass etwas Eigenes entsteht. Florian macht sich darüber auch bei seinen eigenen Arbeiten keine Illusionen. Was für den einen nach Gekrakel aus der dritten Klasse aussieht, kann für jemand anderen genau die richtige Ästhetik sein.
„Es gibt keine allgemeingültige Regel dafür, was Kunst ist und was nicht. Letztendlich liegt es im Auge des Betrachters.“
Ein Fest für Neugierige
Beim Zinefest soll deshalb der Austausch eine zentrale Rolle spielen. Besucherinnen und Besucher sollen nicht nur an den Tischen vorbeischlendern und etwas kaufen, sondern mit den Menschen hinter den Arbeiten ins Gespräch kommen. „Das ist auch ein wichtiger Punkt bei der ganzen Szenerie: die Vernetzung“, sagt Florian. Er freut sich deshalb auf eine Atmosphäre, in der gefragt, erzählt und diskutiert werden kann - und wo man einerseits die Qualität der Oldenburger Szene sieht, gleichzeitig aber über deren Tellerrand hinausblicken kann.
Dazu trägt auch der Rahmen bei. Die Ausstellenden bekommen nicht einfach eine kahle Fläche vorgesetzt, auf der sie ihre Hefte ablegen. Viele bringen eigene Aufbauten mit, gestalten ihre Tische individuell und machen daraus kleine Ausstellungsflächen. Das erinnert Florian an eine fast vergessene Kunstform: die Schaufenstergestaltung. Auch dort gehe es darum, Dinge so anzuordnen, dass sie eine eigene Wirkung entfalten.
Überhaupt wünscht er sich, dass wir im Alltag wieder genauer hinschauen. Die permanente Flut an Werbung und digitalen Bildern führt seiner Meinung nach dazu, dass viele Menschen irgendwann einfach nur noch durch die visuellen Eindrücke hindurchschauen. „Irgendwann möchte man einfach seine Ruhe haben, nichts mehr sehen und schaut nur noch durch die Dinge hindurch“, sagt er. Dabei gebe es überall schöne Gestaltungen zu entdecken. Man müsse sich nur die Zeit nehmen, sie wahrzunehmen.
Auch beim Zinefest sollen sich die Besucher:innen sollen die Arbeiten in Ruhe anschauen können. Niemand müsse sofort etwas kaufen oder sich zu einem Gespräch verpflichtet fühlen. Wer Fragen hat, kann sie stellen. Wer einfach nur stöbern möchte, ist genauso willkommen.
Auch Menschen, die bisher wenig mit Comics oder Zines anfangen konnten, sollen sich angesprochen fühlen. Vielleicht findet sich ja gerade hier ein ungewöhnliches Weihnachtsgeschenk, das nicht aus einem großen Onlineshop stammt. Neben Heften und Comics gibt es schließlich jede Menge andere Dinge zu entdecken: Postkarten, Plakate, Drucke, Kunstobjekte, Kleidung, Buttons und Pins. Und: Der Eintritt ist frei.
Hauptsache, alle gehen zufrieden nach Hause
Was muss passieren, damit Florian am Ende des Tages zufrieden ist? Eine möglichst große Besucherzahl allein ist es nicht. Viel wichtiger ist ihm, dass die Ausstellenden sich wohlfühlen, ihre Arbeiten verkaufen können und die Veranstaltung als gelungen wahrnehmen. „Wenn alle zufrieden und glücklich sind, genügend los war und jeder etwas davon hatte und positiv nach Hause geht, dann können wir das gerne wiederholen“, sagt er.
Dass nicht jede Kulturveranstaltung automatisch ein Selbstläufer ist, weiß er aus eigener Erfahrung. Gerade in einer Stadt wie Oldenburg, in der das kulturelle Angebot durchaus groß ist, kann es manchmal schwierig sein, Menschen tatsächlich zum Besuch einer Veranstaltung zu bewegen. Trotzdem bleibt seine Haltung angenehm unkompliziert: Man macht ein Angebot, schaut, wie es angenommen wird, und zieht anschließend seine Schlüsse daraus. Konstruktive Kritik ist willkommen, und wenn etwas nicht funktioniert, kann man es beim nächsten Mal anders machen. Vielleicht ist das sogar eine ziemlich passende Einstellung für ein Zinefest. Schließlich geht es auch hier nicht um Perfektion, sondern um Ideen, Kreativität und den Mut, einfach anzufangen. Und manchmal reicht dafür tatsächlich ein Blatt Papier, ein Stift und ein Tacker.
Deshalb heißt es am 14. November: neugierig sein, vorbeikommen, blättern, schauen, anfassen, miteinander reden – und vielleicht entdecken, dass ein paar getackerte Blätter sehr viel mehr sein können als nur ein kleines Heft. Und eines ist sicher; Es bleibt ein besonderes Gefühl, wenn wir ein handgemachtes Zine in die Hand nehmen und sich die Seiten vor uns ausbreiten - denn es ist eine Mischung aus Punk, Papier und DIY!
